歐啦啦

2009年卡酷年度動畫編劇獎

《送行者：禮儀師的樂章》獲得了奧斯卡金像獎後，它活了，活在許多觀眾的目光下。

死亡，在許多社會中存在著禁忌，而這種為逝者送行的特殊服務業-禮儀師(入殮師)，也自然遭到鄙夷的眼光看待，為人所歧視。《送行者：禮儀師的樂章》這部電影取材禮儀師這個職業為藍本，本是不怎麼討人喜愛的題材。然而，導演透過人性情節的敘事發展與細膩影像的處理，以及演員精湛的表演，讓觀者感受到生命尊重與尊嚴的深切感思。

不論是老的、少的、男的、女的，或者是異裝癖者，每一個逝者都有其不同生命史，但唯一相同的是，此刻靜靜地躺在靜寧氣息中忘了一切。而在這人生的終點站月台上，禮儀師則扮演著最後告別旅程的協助者。

在滝田洋二郎的《送行者：禮儀師的樂章》電影中，我們看到許多死亡之臉，也看到生者對死者的記憶情感，有的恨，有的怒，有的哀，有的愁。死者與生者的另一種關係對話，在葬儀中或以冷嘲、悵然、無奈、沉默、追憶等不同形式的密語來開展，但總是在修補彼此之間情感細縫的缺闕。

修補情感，就如同禮儀師在為死者修整容顏。

劇中對戲劇衝突雖然處理的很淡，猶如砌一壺清茶，主要發生在死者和生者情感的修補，主角夫妻之間情感的修補，以及主角父子間情感的修補，但我們卻可以感悟到那種對於人性情感繫念的深刻。

逝者如斯，葬禮是死者的喪禮，也是生者的喪禮。其實死亡儀式對於生者的意義反而更重要些，因為往往葬禮是在洗滌親朋們對於死者的哀傷、挽惜、喟嘆、失喪情緒，一種療癒傷逝的社會習俗設置；或悼念，或追思，為逝者送行的意義即在於此。

他人的死亡，是對生者的一種無聲警語。

《送行者：禮儀師的樂章》雖不是成篇的死者列傳，各式各样的死别，卻成為一段段以慢板樂音串連而成的動容俳句。

穿過死亡的容顏，讓人看見情感價值。

同時，穿過死亡的容顏，一場場對逝者最後的溫馨接送情，也讓人看見職業的尊嚴與態度！

宮崎駿的創作之謎

宮崎駿這位被視為日本卡通界的大神，從《天空之城》開始到近期的《移動城堡》，每回推出的動畫電影總是引人激賞，並且在票房與讚譽聲中獲得亮麗成績，然而，宮崎老爹到底是如何開始展開一部動畫片的創作呢？

創作，需要有一股來自創作者自身的生命感動，引發莫名的內在動力來啟動無窮無限的想像火花。在宮崎駿的《懸崖上的金魚公主》創作紀錄片中，讓我們看到一位卡通導演如何開始他的工作，記錄著他從概念圖的發想到第一卡鏡頭完成的過程。

《懸崖上的金魚公主》動畫片的發想，從宮崎駿個人創作間開始。在吉卜力工作室附近有一處宮崎駿的秘密創作基地，那是他個人的創意發想窩，創作之卵就在此開始孵化，就如同綠觿龜需找一處無閒人干擾的所在繁衍產蛋，一切起源於此。

剛開始，宮崎駿和一般創作者同樣遇到如何起筆的難題。第一筆落下決定了許多事，包括了整部片的基調、氛圍、著力點等等。等待靈光乍現，並不容易。宮崎駿畫不出第一筆，煩燥不安，干脆撒筆躲去睡他的大頭覺。等他一覺醒來，耶，靈感終於在夢中發酵，他開始動筆了。

這部片他要跟以前的作品不一樣，他要挑戰自己，以單純的作畫，取代過度陰暗面與高光的處理。或許，這是一種返樸歸真的心態吧！

除了內在動力，有時外在動力也是鼓舞創作的重要軀力。

鄰居小孩見到宮崎老爹時，純真地說了：「謝謝你製作了《移動城堡》！」觀賞者給予的真誠感謝，除了是一種情感交流之外，這恐怕是對創作者最大的鼓勵了。

在影片中拍攝了一段插曲，宮崎駿去觀看兒子宮崎吾郎首次執演的《地海傳說》動畫電影試映，雖有點偏題卻也頗耐人尋味。身為父親的他，對兒子自然有所期待，同時這也是一種父親對兒子的嚴格要求心態。宮崎駿看到一半就很不耐煩地跑出試片間，然後自顧地抽起煙來，看得出他生著悶氣的心情。他對兒子的評語是：「他是拍給我看的！」宮崎駿覺得《地海傳說》有許多他以前動畫片的模仿影子，顯然宮崎吾郎受到父親的影響太深，無法成為他自己！

宮崎駿一開始就強烈反對他兒子當導演，因為他覺得宮崎吾郎還不夠成熟，根本無法勝任。

一個成熟的創作者需有自己獨特的風格，有別於他人，開創出自己的局面。宮崎駿是對的，他不希望宮崎吾郎只是當宮崎駿的分身或兒子如此而已，而是希望宮崎吾郎能夠走出自己的路，非活在父親的影子之下。然而，最後他的兒子還是令這位將近退休的動畫老兵失望了！

先前，吉卜力培養接班人極不順利。宮崎老爹原本在1998年宣布退休，好不容易培養了《心之谷》的近藤喜文接班，卻突然因病而去世，使得宮崎老爹不得不重上戰場，支撐著吉卜力的未來命脈。

看來，創作其實不難，最難的是營造出自身獨特的風格性及其決心！

☆    《懸崖上的金魚公主》及創作紀錄片可到土豆網觀賞

兒童劇也搞韓流

韓版小矮人戀歌

兒童劇也搞韓流？

上星期六，受邀去觀賞了九歌兒童劇引進的韓國《小矮人愛上白雪公主》作品，看見了韓國除了在影視方面進展卓越，蓬勃繽紛，同時整體文化表現也影響擴及至其它藝術類別上，形成一個故事產業的外銷活力。

《小矮人愛上白雪公主》是九歌與韓國交流的作品，以一個為人所熟知的童話加以衍義，創造出新的故事文本。劇情描述闇啞小矮人半月愛上白雪公主，來探討愛與奉獻之主題，故事感人，舞台效果驚奇，別具特色。而劇中最令人動容的是小矮人半月的手語舞，以及最後半月出現在滿天星花叢中的舞台效果。我想，一齣作品若有觸動人心之處，必能得到觀眾掌聲回報，而《小矮人愛上白雪公主》便是如此。

小矮人半月不會說話，以手語代替語言表達，卻難以讓人了解其內心世界。沉默並非無言，語言只是人類的表達方式之一而已。這並不縮減其生命情感的熾熱，一心為其所愛付出，不畏艱難歷險求藥，一再地盡其所能拯救白雪公主的生命，雖然最後還是以悲劇告終，但卻讓人見到高貴心靈不在於言語的喧聲中，而在於沉默的真誠行動裡。

看了這齣戲，我倒覺得像是看了一齣偶像劇(演員也長得美美的)，它其中包含了一些偶像劇該有的要素，。其實，影視偶像劇與童話的關係是值得探究的課題。韓劇之所以吸引人的魅力，恐怕有一部份即源於成人童話的成功建構。而《小矮人愛上白雪公主》也掌握了「童話偶像劇」或「偶像童話劇」的元素，打破兒童劇應該如何如何的限挶及是否應該有商業化包裝的難題。而《小矮人愛上白雪公主》在我看來，其實可看待是一齣成功商業包裝的兒童舞台偶像劇，如同韓劇中《宮》、《冬季戀歌》等影視作品一樣。不過，這樣的包裝卻要非常小心，處理得稍有不慎，就會單純淪為灑狗血和濫情的手段而已。

不論如何，《小矮人愛上白雪公主》除了敘事上的一些小瑕疵外，是值得一看的，包括大人和小孩！