動畫大師－歐啦啦

Apr 09 Thu 2009 14:54
最後的晚餐

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Apr 09 Thu 2009 01:33
愛爾蘭動畫奇葩-卡通沙龍(Cartoon Saloon)公司介紹

愛爾蘭動畫奇葩-卡通沙龍(Cartoon Saloon)公司介紹

-每一幀是一個藝術作品

歐洲雖然是除了美國、日本以外的動畫重鎮，但主要集中於法國、英國、西班牙等國家發展，尤其法國以每年產製314小時(2007年)的電視動畫片及7部電影長片(2006年)的上映，名列為世界第三大動畫產地。至於愛爾蘭這個國家，則很少聽到有動畫作品的產出。

愛爾蘭，這個人口400多萬的島國，素有“翡翠島國”之稱，我們知道的是U2、恩雅、小紅莓、貝克特、葉慈、王爾德、詹姆士喬伊斯以及大河之舞。自1995年起，愛爾蘭國民經濟持續高速增長，成為經濟合作與發展組織中成長最快速的國家，被譽為“歐洲小虎”，但在動畫產業方面，我們似乎從沒聽說過愛爾蘭有什麼動畫產業，直到這幾年冒出一家令人驚豔的動畫公司Cartoon Saloon。

1998年成立的卡通沙龍(Cartoon Saloon)動畫工作室，是愛爾蘭一家極具特色且成功的動畫公司，歷經十年的努力打拼，它不儘在商業上獲得成功，也在動畫藝術上獲得極高評價。

從三個人的小公司，由保羅楊(Paul Young)、湯米摩爾(Tomm Moore)和若拉透梅(Nora Towmey)等創立，開業之初以製作插畫、設計、商業廣告動畫短片營生，從小做起，到如今即將推出《凱爾經的秘密》(The Secret of Kells)、《海之歌》(Song of the Sea)這二部電影動畫長片，深受歐洲動畫產業界的注目，其原因不外乎是他們在堅苦集資過程對動畫的執著精神，以及對於獨特動畫美學的堅持。

在Cartoon Saloon作品中，不論是早期的短片到至今的動畫長片，我們都可以看到其匠心獨特的美術設計及強烈的畫面營造風格。在如今3D電腦動畫當道之際，他們依然以2D手繪質感風格與細膩度取勝，贏得商業與藝術上的雙重成就。

Cartoon Saloon首部推出的《功夫臭鼬》(Skunk Fu!)52集×12分鐘的電視動畫系列，結合了動物、功夫、東方美學風格、中國書法、印刻等元素之包裝，創造出新穎有趣的FLASH動畫，獲得BAFTA（英國電影電視藝術學院）最佳動畫片提名，並贏得2008愛爾蘭奧斯卡獎(IFTA)最佳動畫獎。這部動畫透過英國蛋糕娛樂公司(Cake Ent)強力發行下，熱銷至全球120個國家，而授權業務方面也取得了知名玩具品牌授權商英國驅勢公司(Trends UK)和美國開發《加勒比海盜》玩具的Zizzle Toys發行。由於在市場上的成功，《功夫臭鼬》還將製作一部同名的動畫電影版。

Cartoon Saloon在2009年推出《凱爾經的秘密》這部動畫電影長片，依然以獨特鮮明的美術風格取勝，不過這回則是回到其自身的藝術母題，結合現代動畫設計美學及愛爾蘭的民族美術風格、聖經手抄本裝飾設計，透過細緻的手繪技術、水彩畫的墨色筆觸，深沉的色調、突出的裝飾性構圖，配合了愛爾蘭民族風的配樂，是繼《佳麗村三姊妹》(Triplettes de Belleville)之後呈現出展新風格的歐洲動畫風貌。

動畫向來有擬真風格與表現式風格。擬真風格，是以模擬真實世界為目標，在角色、背景或動作設計上朝著仿真的方向設計，如迪士尼動作擬真的強調、日本動畫背景擬真風格，3D動畫更是以寫實擬真風格為主。表現式風格，則以設計感為重，突出視覺美感設計，又往往傾向平面裝飾風，如美國UPA工作室、卡通頻道的《傑克武士》等。而《凱爾經的秘密》導演湯米摩爾的父母為愛爾蘭藝術史專家，在深受其家學淵源影響下，加上插畫繪製工作的歷練，該部動畫片的美術背景融入了愛爾蘭民族美術特色，畫面表現風格強烈，呈現出寫意而非寫實的視覺美感，深深值得期待的精彩動畫。

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Aug 06 Mon 2007 12:59
手塚治虫-Shizuku (1965)

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Aug 06 Mon 2007 00:18
小松原一男作品

小松原一男

寄託了永井豪、松本零士、宮崎駿等大師夢想的偉大動畫家——小松原一男KAZUO KOMATSUBARA

1943年12月24日小松原一男出生在日本橫濱市，是家中三兄弟中的次子，少年時代就非常喜歡繪畫。1958年進入高校一邊學習，一邊在大船的三菱電氣工廠做了5年的油漆工。工作中，經常繪製公司的海報，並參加了松竹映畫舉行的明星肖像繪畫比賽等活動。並成功進入了漫畫家橫山隆一建立的“おとぎプロダクション”學習繪畫。

　　1963年，小松原一男在電視廣告中看到了蟲PRO開始製作動畫《鐵臂阿童木（鉄腕アトム）》的消息，並下定了決心要進入動畫業。當時有數千人應招《鐵臂阿童木》的製作，而從裏面只能挑選中40人。在激烈的競爭中，小松原一男

做了三次動畫考試、然後又進行了色彩和背景考試，但最終依然落選了。1964年，小松原一男進入了東映動畫在大森設立的動畫培訓學校，在培訓學校的半年裏參加了《狼少年ケン》與《おそ松くん》的製作，開始了他的動畫作畫經歷。當時學校的校長是被譽爲日本動畫界先鋒之一的山本善次郎（山本早苗），此外小松原一男在學校時還受到了熊川正雄、大塚康生、月岡貞夫等人的指導。後來動畫培訓學校獨立成爲“Children's Corner(チルドレンズ·コーナー)”工作室，小松原做爲工作室的一員，參加了《宇宙パトロール·ホッパ》、《レインボー戦隊ロビン》、《魔法使いサリー》的作畫工作。當時小松原的生活非常清貧，每天的伙食都只有速食麵，甚至還有過將自己的電動削筆刀送到典當鋪換了500日圓以應付開支的經歷。Children's Corner除了製作東映動畫的作品外，還參加了《宇宙少年ソラン》、《鉄人28號》、《ワンダー3》等非東映動畫作品的製作，但是在1968年參加製作日美合作的作品《ジョニー·サイファー》時，由於經營出現赤字，Children's Corner倒閉了。

　　會社倒閉後，小松原進入了朝日電影，並擔任了《巨人の星》的原畫、動畫工作。由於工資遲遲沒發，因此小松原不得不每天晚上前往車站打工，替別人背行李，就這樣艱苦地度過了半年。之後經朋友的介紹，小松原進入了“HATENA PRO.（ハテナプロ）”，並擔當了《ひみつのアッコちゃん》、《モーれつア太郎》、《ゲゲゲの鬼太郎》的原畫工作，在製作《タイガーマスク》的第6集時開始擔任作畫監督工作。

　　1970年HATENA PRO.倒閉，小松原與好友鹽山紀生、村田耕一、米川功真等一起設立了“OH-PRODUCTION（オープロダクション）”。小松原一邊擔任OH-PRODUCTION的董事進行經營活動，一邊繼續擔任《タイガーマスク》的作畫監督。之後，小松原又參加了東映動畫的《ゲッターロボ》、《UFOロボグレンダイザー》、《マグネロボガ·キーン》等SF動畫的製作。其中《UFOロボグレンダイザー》在法國和義大利獲得了空前的成功，創下了日本動畫在海外的收視率記錄，而小松原一男的名字也被歐洲動畫界所熟悉。由於小松原高超的技術和精細的作畫，永井豪、松本零士、宮崎駿等都邀請與其合作，而他的作畫也成爲了《銀河鉄道999》、《宇宙海賊キャプテンハーロック》、《風の穀のナウシカ》等名作獲得成功的原動力。不爲名利，而是作爲一名藝術家完成不同動畫作品創作的獻身精神使小松原得到了整個動畫業界的尊敬。而被他的獻身精神所感染的一代，現在多數都已經成爲了日本動畫界的骨幹。另外他也對歐洲，特別是法國動畫的發展産生了極大的影響。